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专辑简介
专辑简介：这张发行于2021年6月30日的迷你专辑为中国鼓手、音乐人、制作人和摄影师Ash Luo的第一张新爵士乐EP。Luo试图于作品中探索新爵士乐、当代爵士乐以及东方形态的融合音景。她说：“在我的作品中，我重视律动、忧郁而引人深思的旋律性器乐线条，模态得的即兴创作及丰富的纹理修饰，以创造一种超现实的声景。”除了来自音乐的灵感，Luo认为她的许多灵感来自视觉艺术，如摄影及现代舞。她设想将音乐和视觉艺术结合在一起，希望达到跨界的效果，触动听众的灵魂和精神。艺术家简介：Ash Luo是一位鼓手、音乐人、制作人和摄影师。她的音乐灵感来自于精神爵士乐、新爵士乐、融合爵士乐和东方音乐。她在创作中重视节奏和旋律的流动，忧郁和发人深省的即兴创作线条和丰富的声音质地。由于每首音乐都可能为她的听众带来意象，她设想将音乐和视觉艺术结合在一起，希望达到跨界的效果，触动听众的灵魂和精神。Luo的艺术轨迹开始于她出生和成长的中国，发展于美国波士顿，在那里她在伯克利音乐学院攻读了她的音乐表演学士学位，并在西班牙的瓦伦西亚得到了伯克利音乐学院当代表演和制作的硕士学位。Luo曾在中国大陆进行过广泛的演出。2019年，她与她在波士顿的大学朋友一起组建了爵士融合四重奏Nomads，并带领乐队在中国的六个城市进行了2019年夏季巡演 2019年9月，Nomads乐队应邀参加了第十五届上海JZ音乐节的演出。97色综合
专辑介绍：《东亚旋律》是一部极具特色的音乐作品集，收录了六首风格鲜明的当代作品，展现了东亚地区丰富的音乐创造力与文化底蕴。其中包括五首钢琴独奏曲，另有一首由边贤珠创作的双簧管与钢琴二重奏——该作品经韩国女性作曲家协会委约而成。这些作品深植于东方音乐传统，巧妙捕捉了东亚各国人民的生活气息与文化精髓。它们各自呈现出日本、中国和韩国音乐遗产的独特特质，通过创新的创作手法编织成富有感染力的乐章，营造出独特而迷人的音响效果。专辑以古典钢琴音乐为基底，将东方音乐的精致韵味与西方古典传统有机融合，展现出跨越地域与风格的音乐谱系，为听众打开一扇领略东亚当代音乐魅力的窗口。艺术家介绍：Hyeji Seos博士是一位在国际乐坛崭露头角的杰出钢琴家、合作/室内乐音乐家及教育家，其艺术生涯涵盖多元的音乐领域，以精湛技艺与广泛的文化视野备受瞩目。Hyeji Seos的演出足迹遍布全球，2016年在纽约卡内基威尔音乐厅的首次登台，为其辉煌职业生涯奠定了坚实基础。作为国际音乐比赛“布鲁塞尔大奖赛”第一名获奖者，她受邀在比利时布鲁塞尔艺术中心献演；还曾以特邀艺术家身份参与费城金梅尔艺术中心音乐会、胜利音乐节及韩国清州艺术中心EOULIM音乐会系列等重要活动。她的获奖履历同样亮眼，先后在日本伊势志摩国际钢琴比赛、美国布拉德肖与布诺国际钢琴比赛、美国新星国际钢琴与弦乐比赛等赛事中斩获殊荣。演出场馆包括卡内基威尔厅、布鲁塞尔美术宫、雅科波内·达·托迪厅、金梅尔艺术中心、永山艺术厅、清州艺术中心等世界知名场地。作为协奏曲比赛获奖者，她曾与首尔国立大学、淑明女子大学、西方伊利诺伊大学等乐团合作；还受邀参与首尔淑明女子大学建校110周年钢琴音乐会及《音乐教育新闻》赞助的青年艺术家首演音乐会，展现了深厚的独奏与协作功底。在教育领域，她致力于在多元环境中教授不同背景的学生，曾在美国和韩国开展客座指导，并担任MTNA科罗拉多钢琴比赛评委。其教学经历覆盖科罗拉多州立大学、首尔淑明女子大学、密歇根州立大学、西方伊利诺伊大学、圣皮乌斯十世学校及密歇根州表达音乐学院等机构。2018年，她在MTNA大学分会发表关于自闭症谱系年轻音乐家钢琴教学研究的演讲，彰显了对特殊音乐教育的关注。除演出与教学外，她积极推广新锐及边缘化音乐，尤其关注多元背景不知名作曲家的作品。其当前音乐会系列《我们创作的音乐》聚焦亚洲、女性及文化多元背景作曲家的作品，通过音乐呈现独特身份与文化；同时，她热衷与视觉艺术、媒体艺术等跨界合作，打造跨学科演出，拓展音乐表达的边界。 作为活跃的室内乐音乐家与协作钢琴家，她的经验涵盖器乐、声乐、合唱、交响乐、室内乐及歌剧制作等领域，曾与众多专业音乐家及客座艺术家合作，担任密歇根州立大学、西方伊利诺伊大学及意大利卡洛·德拉·贾科马研究中心Encore系列的协作钢琴家和教练。此外，她还以管风琴家及临时音乐总监的身份，在密歇根州多所教堂参与圣乐工作，贡献卓越。她拥有密歇根州立大学钢琴表演专业音乐艺术博士学位、协作钢琴专业硕士学位，以及淑明女子大学和西方伊利诺伊大学的学士与硕士学位，求学期间获研究生助教奖学金、拉尔夫·沃塔佩克奖学金和迪克森协作钢琴家奖等全面支持。2018年Hyeji Seos加入科罗拉多州立大学任协作钢琴讲师，始终以对音乐教育的奉献与对钢琴艺术的热情为核心，在艺术旅程中不断探索与传承。
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